Expos

NOVIEMBRE


Historias de grafito
Lucía Vázquez de Prada
Del 6 al 29 de noviembre de 2020.
Sala de Exposiciones del Espacio Joven Sur

En estas obras he querido explorar las posibilidades de la técnica del grafito, mi especialidad, dentro del terreno de la fantasía y la ilustración.

El grafito es una técnica que encuentro ideal para representar mi trabajo debido a su versatilidad, la alta gama de contrastes que se puede crear con él y a las posibilidades de detalle y realismo a nivel pictórico, aunque no lo sea a nivel temático.

Para mí, el dibujo es un medio narrativo, tanto por sí mismo como a la hora de acompañar a un texto, y en esta serie de obras he querido explorar una combinación de ambos mundos; dibujo y texto, de forma que se complementen y cuenten así una historia. Porque al final, es el contar historias lo que más motiva mi trabajo.

Mis ilustraciones suelen ser en pequeño formato, de un tamaño A4 o A5, lo que me permite trabajar detalles pequeños en un espacio manejable. Trabajo sobre papel y con una gama amplia de lápices, aunque mi herramienta principal es el portaminas. El 80% de mis ilustraciones está realizado con un portaminas de 0.02 mm, medida ideal para realizar trazos finos con precisión y detalles muy pequeños.

Es en el terreno de los pequeños detalles en el que me recreo en mis obras, ya sea a la hora de crear texturas o añadir elementos decorativos inspirados en el Art Nouveau o el Barroco, aunque mis mayores fuentes de inspiración son la fantasía, el folklore y la naturaleza.

Busco representar mundos de criaturas y escenas de fantasía, pero con seres y elementos que se sientan del mundo real, de forma que el espectador vea ese mundo representado como algo mágico y misterioso, pero no inalcanzable. Trato de crear mundos irreales encerrados en el papel que se liberan y vuelven reales con la mirada.

Algunas de estas obras no terminan en el papel, sin embargo, ya que suelo explorar también las técnicas digitales y a veces añado color a la obra acabada. Se trata de una técnica con doble resultado; el dibujo original a grafito y una segunda versión en forma de lámina a color que puede ser más atractiva al ojo, y que crea una imagen final más fuerte que el dibujo en papel. Esta técnica mixta solo la trabajo con aquellas obras que puedan verse reforzadas al añadir el color.

Al final, es un trabajo de prueba y error el ver si una ilustración a lápiz contará suficiente por sí misma, o si te pide un toque de color para verse completa. Lo bueno de esta técnica, mezcla de arte tradicional y digital, es que el resultado a color es modificable y la ilustración original a grafito siempre estará ahí y hablará también por sí misma.

Enlaces y redes sociales:
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OCTUBRE


Universe

Una propuesta de Héctor Lara

Del 1 al 31 de octubre de 2020

Espacio Joven del Ayuntamiento de Valladolid, del 1 al 30 de octubre 2020, con el respaldo de Sara Sanz, autora del Blog The Biombo, que promueve Arte en España desde la capital de la Comunidad de Castilla y León. Esponsorizado por las empresas Lixpen y Cubiio, Lara reside actualmente en Valencia y destaca por su carácter polivalente, pues realiza tanto retrato, como escultura, graffiti, vídeo-instalación y arte en 3D.

En la muestra expositiva UNIVERSE, Héctor Lara realiza un despliegue de medios, que combinan las técnicas más vanguardistas del siglo XXI, con influencias estéticas de los años 80, como el vaporwave, el punk o el ciberpunk, empleando en la creación de sus obras de arte el lápiz de impresión 3D, alternado con acrílicos y spray, pan de oro y papel estucado. Además, en esta exposición se pueden encontrar obras del videoartista Anima Stygios, dedicado a la producción audiovisual y videoarte, modelado en 3D.
“Universe” es el nombre de una muestra expositiva que alberga tres colecciones de Héctor Lara. La primera es "Lujuria", que tiene por finalidad servir de crítica a la explotación comercial de la mujer como objeto sexual, proponiendo la contemplación de la figura femenina desde una óptica puramente artística. La segunda es “Anti-Decadencia”, que realiza un ejercicio de renovación de obras clásicas desde la modernidad vivida por el artista. Y la tercera es la propia colección “Universe”, que realiza una reflexión de carácter más espiritual, acerca de mitos como el barquero, de teorías como la de los universos paralelos o el universo personal, y de conceptos utópicos como el infinito o la religión.

La muestra “Universe” trata de hacernos comprender que el ser humano no será capaz de hallar las respuestas a las preguntas universales que se ha realizado la humanidad desde sus inicios, ya que se rige por la razón, y el universo y todo lo que nos rodea, escapa a toda lógica y razón. ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos? Sólo hay una certeza, y es que el arte es universal desde el origen de los tiempos.

Enlaces:

SEPTIEMBRE 2020

Mood Loops
Una propuesta de Justo de la Fuente González

Del 4 al 27 de septiembre de 2020

‏Mood Loops es una reflexión de los estados de emoción y anímicos de los seres humanos, relacionándolos con distintos tipos de animales según sus características principales, usando para ello el mundo del tatuaje.

‏El estado de ánimo es una actitud o disposición emocional en un momento determinado.
‏No es una situación emocional transitoria. Es un estado, una forma de permanecer, de
‏estar, cuya duración es prolongada y destiñe sobre el resto del mundo psíquico. Se
‏diferencia de las emociones en que es menos específico, menos intenso, más duradero y
‏menos dado a ser activado por un determinado estímulo o evento.

‏Justo de la fuente ha creado obras de arte a partir de los diseños y bocetos usados para dar vida a un tatuaje, al mismo tiempo que identifica estos con estados de ánimo o emociones, basándose en una teoría del psicólogo Robert E. Thayer que dice: “el estado de ánimo es una relación entre dos variables: energía y tensión”.

‏Según esta teoría, el estado de ánimo diverge entre un estado energético (de estados más cansados y pasivos a estados más activos) y un estado referido al grado de nerviosismo (entre más calmado o más tenso), dando lugar a cuatro posibles estados: Calma - Energía; Calma - Cansancio; Tensión - Energía; Tensión - Cansancio.

‏En un primer momento Justo planteó su proyecto con una serie de 4 bastidores (y en casa uno un animal), transfiriendo a cada obra los diferentes puntos de la teoría, sirviéndole de guía, analizando los colores y la simbología de cada animal.

‏Finalmente amplió la serie con dos bastidores más (el pez Koi y la serpiente).

‏El título de la exposición hace referencia a uno de los animales elegidos, la serpiente, y también a una representación de los estados anímicos en círculo o bucle, llevando al terreno del artista la obra, al plasmar en cada bastidor las emociones personales que le transfiere cada animal y en correlación con la teoría de Thayer. 

AGOSTO 2020

Metamorfosis

Una propuesta de Sonia Rodríguez González (Leganto)

Del 7 al 29 de agosto de 2020

Tantas veces nos preguntamos qué podemos hacer para ser mejores. Esta es una tormenta de ideas.
Disfruten...
Ya que el tiempo pasa....

Encerrados en la casa.
Los árboles pierden sus hojas al igual que las personas su tiempo y su vida. Siempre pendientes de un reloj.
Pero espera!!. No vaya a ser que llegues demasiado pronto!! ...
Eso jamás pasa.
Pero al igual que las hojas resurgen en primavera.

La vida de los hombres renace cuando los tiempos son más duros.
Quizás esos corazones doloridos y oscuros, con el tiempo se transformen en luz, y con ella creen a las personas más sabias.
Quizás esos corazones se transformen en vida.
Y que de esa vida florezcan árboles, para que de nuestro interior crezcan bonitos y frondosos frutos.
Y que de esos frutos crezcan animales
Animales acuáticos.
Que puedan ser tan ligeros como las alas de los ángeles.
Que pueda flotar y nadar con total libertad.
Que ese agua limpia y clara.
Apague el fuego de los cultivos en la Tierra.
Aunque la verdad...
Quizás lo mejor sería que el universo pueda girar y girar. Tan rápido como para que parezca que todo el cuerpo viaja como una estrella fugaz. Y Que todas las estrellas puedan ser vistas desde dónde estamos.
Que nos haga pensar que todos somos uno.
y que ese amor, nos haga mejores en este mundo.
Contra todas las amenazas que nos puedan deparar seguiremos luchando.
pero por ahora estamos construyendo juntos una sociedad valiente que luche contra todo aquello que pueda venir.

Por y para todos aquellos que vivimos juntos el cambio de era a la nueva normalidad. Siglo XXI. Postpandemia.

ABRIL 2020

Rincones de mi casa

Una exposición virtual y colaborativa abierta a cualquier persona, cualquier hogar de cualquier lugar.

Todo hogar guarda sus secretos, sus espacios recónditos donde parece que el tiempo no pasa. Pequeños, oscuros, quizá vacíos o no…. en esos lugares que forman parte de nuestro espacio vital hay historias, hay objetos, partes de un todo que ya no recordamos.. hay incluso otros seres que cómo polizones ocultos, se afanan en acompañarnos a lo largo de nuestras vidas.

Participa en las RRSS colgando tus obras fotográficas o de vídeo (no más de un minuto) con los hashtag #RinconesDeMiCasa ó #CornersOfMyHouse.
Todos los trabajos podrán verse en el espacio virtual especial que abriremos en Instagram: @CornersHouse.

La participación y el espacio virtual estarán abiertos hasta el fin del confinamiento en España.


MARZO 2020

Mi objetivo: mi ciudad

María González Revilla.

Del 5 al 29 de marzo de 2020
Sala de Exposiciones del Espacio Joven Sur

La exposición se llama así porque es una metáfora de lo que representa Valladolid para mi, es mi forma de ver la belleza que alberga desde el objetivo de mi cámara y mi propia visión.

Está compuesta por imágenes de la ciudad, lugares cotidianos que todos hemos visto alguna vez pero no hemos apreciado lo suficiente, por algún texto sobre lo que significa esta ciudad para mi, ya sea para bien o para mal y un montaje de hilos que representa como en un lugar tan grande, las cosas pueden estar tan relacionadas entre si y como las pequeñas cosas forman los grandes momentos.

Puedes ver la Expo virtual de la artista en este enlace.

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